为什么港片里的僵尸都是清朝官员形象？ - 奇闻怪谈

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为什么港片里的僵尸都是清朝官员形象？

管理员
-2017-3-22 09:39
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原作者: 匠篆昀收藏邀请

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摘要

首先我们要弄明白的问题是，“僵尸片”中的“僵尸”究竟是什么。好莱坞电影中的“Zombie”大多是丧尸，也就是活死人，这类影片的主角多以低智、低速的形象出现（当然也有例外，比如丹尼·博伊尔的《惊变 28 天》 ...

首先我们要弄明白的问题是，“僵尸片”中的“僵尸”究竟是什么。

好莱坞电影中的“Zombie”大多是丧尸，也就是活死人，这类影片的主角多以低智、低速的形象出现（当然也有例外，比如丹尼·博伊尔的《惊变 28 天》就是以高速移动的活死人作为卖点），但这并不意味着好莱坞影史上不曾出现与港片中类似的“僵尸”。

早在上世纪 60 年代初，称霸北美录像带租赁业的“B 级片之王”罗杰·科尔曼出于个人趣味，在短短五年的时间里拍摄了八部改编自埃德加·爱伦·坡小说的电影作品。在这些影片中，出现了大量的“活埋”情节与僵尸形象，而这里的僵尸与港片中的僵尸一样，特指僵化的尸体。

▍亡妻未亡或是蛇蝎美人杀夫构成了罗杰·科尔曼该系列作品的主要情节

在我国有大量关于僵尸的民间传说，僵尸被认为具有嗜血、吸人精气的特征。到了清代，袁枚在《子不语》中将各路流言积累成册，并进一步将僵尸划归入不同类别：

《掘冢奇报》一篇中，主人公朱姓盗墓贼根据形态特征将同一棺内的僵尸分为紫僵、白僵、绿僵和毛僵；在《骷髅三种》一文中，作者又根据僵尸的成型时间与活动范围将僵尸分为游尸、伏尸和不化骨三类，此三类能通过气之循环精之聚散转化递进。

同时期的《阅微草堂笔记》中也有对僵尸的描述：“说少年常遇一僵尸……白毛遍体，目赤如丹砂，指如曲钩……”

从以上文字记载可以看出，清代坊间传闻中的僵尸，大多是不穿衣服的。

电影作为大众传媒产品，在影片中塑造赤身裸体的人物形象在当时的文化语境下显然是有伤风化的。类比同时期的好莱坞，在主流的神鬼妖怪形象中，包括著名的德古拉伯爵、弗兰肯斯坦，衣冠楚楚面目狰狞的居多，衣不蔽体的除了狼人就只有金刚。

香港电影史上第一部有僵尸形象出现的电影是杨工良导演的《午夜僵尸》，其上映时间为 1936 年 7 月。由于年代久远，影像资料难以觅得，《午夜僵尸》讲述了一个复仇故事：哥哥为了独吞家产将弟弟烧死并将其尸体投入大海，尔后弟弟化身僵尸前来复仇。之后，1939 年的《三千年地底僵尸》讲述了三千年的尸王带领一众小僵尸入侵村寨的故事。从剧情来看，这两部影片里并没有清朝僵尸出现。

此后，在八十年代中期的《僵尸先生》崛起以前，香港影坛中的僵尸形象有两种主流形象，其一是以美国的吸血鬼电影为蓝本，糅合本土关于嗜血僵尸的传说，制作出了具有獠牙、面色惨白的类吸血鬼型僵尸，如《僵尸复仇（1959）》、《七金尸（1974）》等；其二就是身着官服（补服）的僵尸形象。
早期的“补服僵尸”除了身着补服这一共同点外，在是否戴花翎、梳长辫、蓄须这些方面并无统一标准。至于使用补服的原因，一是与自明清起盛行的湘西赶尸之说有关，另一种可能则是出于电影视听语言方面的考量，作为黑白电影中的人物，补服以深色为主调，在胸口和后背正中缀以刺有禽、兽图样的补子，从视觉角度而言，补服在调性的对比上更适应黑白画面，且由于样式的特殊性也更容易作为一种特定的服饰类别指代人物，这一点可类比欧洲吸血伯爵的立领斗篷。

在中国大陆的电影史上亦出现过身着补服的僵尸形象，但有趣的是这部影片并非僵尸片。在 1940 年的故事片《李阿毛与僵尸》中，为了回到老宅追寻父亲遗留宝藏的男二号不惜扮成僵尸以掩人耳目，而他选择的服饰正是包括花翎在内的全套的清朝官员的行头，由此可见，湘西行尸、前朝僵尸确实有着深厚的群众基础。

与之相类似的以僵尸为噱头但无僵尸片之实的大陆影片还有同期的《僵尸复仇》，片中所谓的“僵尸”实际上是死里逃生的主角回来报仇，形态上依然是人。另一部由杨小仲导演执导的同名作品则讲述了一个女鬼故事，而非严格意义的僵尸故事。这个时期中国大陆的本土僵尸片只有梅阡指导的《女僵尸》真正融入了僵尸元素，而该片中的僵尸是通过给尸体注射生化毒素改造而成的，反倒与欧美影片中的“活死人”更为接近。

香港僵尸片真正大放异彩是在上世纪 80 年代中期。在香港电影新浪潮的中后期，香港僵尸片以黑马之姿另辟蹊径迎头赶上，这一现象以《僵尸先生》一片的上映为标志。

《僵尸先生》由刘观伟指导，林正英主演，此后的六年间，两人合作了五部僵尸题材的影片，纷纷取得了票房口碑的双丰收，风头一时无两。而这系列影片也成为了其他小制片厂套拍僵尸片的参考样本。《僵尸先生》在造型上延续了早先借鉴湘西行尸造型的僵尸片的补服造型，并辅以花翎、朝珠。一时间一众跟风者纷纷将茅山道士、官服僵尸的形象原封不动地保留，掀起了翻拍狂潮。

▍《僵尸先生》已经成为了“一代人的记忆”

从制作层面来看，僵尸题材喜剧惊悚片多为低成本小制作，对于特效的要求也并不高；跟风之作可类比好莱坞剥削片，拍摄条件艰苦、制作周期短，沿用前作留下的清朝官服不失为控制成本的好方法。

1990 年，宝祥影业公司出品的《鬼咬鬼》中出现了抽大烟的僵尸，直指昏庸颓废的清朝官员形象。香港僵尸片中利用清朝官服这一元素暗讽前朝的桥段还有很多。彼时香港电影圈与黑社会有着千丝万缕的联系。

1987 年，有着三合会“新义安”背景的向华胜、向华强两兄弟创办的永盛电影有限公司成立，该公司在成立后不久很快投拍了《僵尸再翻身》、《捉鬼合家欢》、《非洲和尚》等僵尸片，同样保留了清朝官服这一视觉符号。考虑到三合会最初隶属于洪门天地会，是历史上著名的反清复明组织，将政治立场与当时热门的清朝僵尸形象融合在一起，未尝不是制作者的有意安排。

在清朝官服僵尸叱咤香港影坛的同时，最初参照吸血鬼形象设计的僵尸并没有销声匿迹，1990 年的《一咬 OK》和《僵尸医生》依然沿用了欧洲吸血鬼的造型套路，但其知名度和票房收益都远逊于林氏僵尸片，在大陆的影响也远不如林氏深远，因而给大陆的影迷以“香港僵尸片中的僵尸皆以清朝官员形象示人”的错觉。

上个世纪末的中国大陆，港片称霸的录像厅余威仍在，林正英的僵尸片系列凭借其紧凑的情节和紧张的氛围突出重围，深受大陆影迷追捧；而公共电视台亦经常利用国配港片来填补节目空隙，糅合了喜剧、惊悚等元素的香港僵尸片和周星驰的作品一起成为了播放频率最高的系列作品，如此情况带给大陆观众以港片中的僵尸大多是清朝官员的印象，而最早的“东方吸血鬼”就此彻底失势。

简而言之，在民间传统文化的传承与发展、电影的商业性带来的市场选择和电影工业的制作特性共同作用之下，清朝官员僵尸成为了上世纪 80 年代末九十年代初香港影坛的重要视觉符号。